Logic Pro

Logic Pro 마스터 클래스

미디작곡 / 프로듀싱

클래스 소개 (Introduction)

"툴의 매뉴얼만 배우는 미디 수업은 끝났습니다. 이제 진짜 프로듀서의 워크플로우를 경험하십시오."

컴퓨터 음악과 홈레코딩의 대중화, 그리고 AI의 등장으로 누구나 음악을 만들 수 있는 시대가 되었습니다.

하지만 왜 내가 만든 음악은 유튜브나 여러 스트리밍 플랫폼에서 듣는 프로들의 것처럼 단단하고 선명하게 들리지 않을까요? 그 차이는 사소한 기능의 유무가 아니라 '기본기의 깊이'와 '정밀한 에디팅 능력'에 있습니다.

미디런아카데미의 [Logic Pro 마스터 클래스]는 현업 프로듀서가 사용하는 실전 워크플로우를 12주 만에 내 것으로 만드는 것을 목표로 하는 정규 과정입니다.

매주 새로운 곡들을 내 손으로 직접 카피(Sequencing)하며 프로들의 편곡 기법과 소리의 비밀을 몸으로 익힙니다. 나아가 최신 Logic Pro 엔진의 스마트 기능(Session Player, Stem Splitter)은 물론, 현대 프로덕션의 필수 조수인 스마트 미디(Suno MIDI)와 보컬 변환 기술(Voice AI, ReSing) 등을 로직 내부로 가져와 완벽하게 지배하고 정교하게 가공하는 '하이브리드 프로덕션'을 배웁니다.

단순한 취미를 넘어, 내 아이디어를 상업 음원 수준으로 음원을 완성하고 진정한 프로듀서로 거듭나세요.

음악의 마침표는 결국 당신이 찍는 것입니다.

교육 목표 (Educational Goals)

• Logic Pro의 체계적 장악: 툴의 단순 기능을 익히는 것이 아닌, Logic Pro를 활용해 뮤직프로덕션의 전반적인 핵심 프로세스를 체계적으로 마스터하여 진정한 프로듀서로서 음악을 보는는 시야를 만듭니다.

• 프로듀싱 전반의 단단한 기반 확립: 가벼운 시퀀싱을 넘어 작곡, 레코딩, 정밀 에디팅, 믹싱/마스터링까지 음원 제작 전 과정의 본질을 꿰뚫는 강력한 음악적 기반을 다집니다.

수강 대상 (Target Audience)

• 작곡과 프로듀싱을 기초부터 제대로 배우길 원하는 초심자

컴퓨터 음악을 처음 시작하거나, 독학으로 한계를 느껴 올바른 프로의 워크플로우를 익히고 싶은 입문자

• 중요한 건 알지만, 왠지 자신이 없어서 미디를 멀리했던 실용음악 전공생

음악적 기본기는 탄탄하지만 테크니컬한 미디(MIDI) 작업과 툴 다루기에 벽을 느꼈던 전공생(재학생 및 졸업생)

• 본인의 연주를 더 빛나게 만들길 원하는 실전 연주자

보컬리스트, 키보디스트, 기타리스트 등 자신의 연주와 목소리를 직접 레코딩하고 고품질의 완성곡으로 빌드업하고 싶은 뮤지션

• 실력을 한 단계 업그레이드시키길 원하는 크리에이터

현재 활동 중이지만 사운드의 퀄리티나 에디팅 속도 등 기술적 갈증을 느끼고 프로페셔널한 도약을 준비하는 작곡가, 편곡가 및 프로듀서

미디런아카데미의 로직 프로 마스터 클래스는

비트메이킹, 트랙메이킹, 미디 및 오디오의 레코딩 및 에디팅, 믹싱, 오토메이션 등 작곡가, 프로듀서가 되기 위해 반드시 필요한 뮤직프로덕션 능력을 갖출 수 있는 과정입니다.

15년 넘게 서울예술대학교와 동아방송예술대학교에서 쌓은 강의 경험과 풍부한 현장 경험을 바탕으로 쌓아 온 애플공인트레이너의 노하우가 접목되어 여러분께 최고의 수업 경험을 제공할 것입니다.

신익주 (Ignite)

Logic Pro, Advanced 뮤직프로덕션 담당

동국대학교 경영학과 경영학 학사

상명대학교 대학원 뮤직테크놀로지학과 레코딩 석사

前) 서울예술대학교 실용음악과 외래교수

現) 동아방송예술대학교 실용음악 작곡과 외래교수

Apple Certified Trainer Logic Pro (애플공인트레이너)

이효리, 이수영, 호란, 별, 길건, 루싸이트 토끼, 애즈원 등 작곡, 편곡, 프로듀서

드라마, 영화, 광고 등 다양한 분야의 음악 제작

예명 이그나이트로 현재 꾸준히 앨범 활동 중

Curriculum

[Chapter 1. Basic & Audio Production]

1주차 : Basic 1

• Mac OS와 Logic Pro 기본 세팅 및 커스터마이징하기

• 자주 쓰는 단축키 및 File System의 이해

• Music Production에 대한 이해

• 작곡의 사전적·실질적 정의 및 현대 시대의 진정한 작곡가가 알아야 할 4가지 개념

• Logic Pro의 Template 설정, Track 생성 및 Project 저장

• Transport 사용법 및 Zooming 테크닉 3가지

• Region 제어 기초(복사, 자르기, 이동, 길이 조절)

• Apple Loops 및 Splice.com의 Sample을 활용하여 음악 만들기

2주차 : Basic 2

• 1주차 Basic 1 복습

• DAW에서 사용하는 음악적 시간 (BPM, Bar, Beat, Division, Tick) 완벽 정리

• Marquee Tool의 이해 및 활용, Zooming 테크닉 4가지 이해하기

• Level Meter와 Peak Level의 이해

• Signal Flow 기본기 및 Track과 Channel의 차이

• 'Region → Track → Channel' 구조 이해를 통한 Balance Mixing 완성

• Audio Music Apps 폴더 관리

• Bounce하기

3주차 : Recording Audio

• 오디오 레코딩 필수 음향 이론 및 Digital Audio 기본 개념에 대한 이해

• 홈레코딩 장비 (마이크, 오디오 인터페이스, 헤드폰) 올바른 세팅법

• 오디오 레코딩 필수 4가지 루틴 가이드 및 실전 녹음 진행

• File과 Region에 대한 이해 및 Audio File 관리 방법

• Settings와 Project Settings의 차이 이해하기

• Overlapping Recording을 통한 Take Folder 생성 및 Punch Recording 테크닉

4주차 : Audio Editing

• Left Click Tool과 Command Click Tool의 이해 및 활용

• Snap 메뉴 및 Drag 메뉴(Absolute vs Relative, Overlap vs No Overlap, Shuffle) 마스터하기

• Marquee Tool의 다양한 사용 방법

• Take Folder, Quick Swipe Comping의 다양한 응용 방법

• Destructive / Nondestructive Editing에 대한 이해

• Fade In, Fade Out, Crossfade 테크닉을 통한 오디오 잡음 제거 및 자연스러운 연결

[Chapter 2. MIDI & Smart Sequencing]

5주차 : MIDI Basic

• 히트곡 카피 및 MIDI Note Sequencing

• MIDI Programming의 기초에 대한 이해

• Software Instrument Track 생성 및 Library Patch 로딩

• Piano Roll Editor를 활용한 MIDI Note 생성, Velocity 조정 및 기초 에디팅

• Session Player Track을 활용한 베이스/건반 스마트 세션

• Swing Feeling에 대한 이해

• Groove에 대한 이해

• Global Track에 대한 이해

6주차 : MIDI Advanced (정밀 미디 시퀀싱과 데이터 제어)

• 히트곡 카피 및 MIDI Note Sequencing

• MIDI의 개념 및 작동 원리 이해

• MIDI Note 에디팅 고급 기능, Nudge 및 Quantize, Default Region Parameter 마스터

• Layered Sound Patch 활용하기

• MIDI Recording 실습 및 소리의 변화를 만드는 MIDI CC DATA 제어

• Sampling 기법을 활용해 모든 소리를 악기로 만들기

• Suno에서 생성한 무미건조한 노트를 Logic Pro로 가져오기

• Quantize, Nudge, CC 데이터를 통해 인간적인 그루브와 다이내믹으로 재탄생시키는 하브리드 에디팅 이해하기

7주차 : Tempo & Customizing (오디오 가공과 보컬 에디팅)

• 히트곡 카피 및 MIDI Note Sequencing

• 오디오 파일의 정확한 Tempo를 찾는 다양한 방법

• Global Tracks 활용

• Stem Splitter (보컬/악기 추출) 및 Chord Track 활용

• 나만의 Apple Loops 만들기

• Flex 기능을 활용한 Sample 템포 매칭 및 Varispeed 활용

• Voice AI, ReSing 등 보컬 변환 툴 사용 시 발생하는 디지털 결함을 Flex 및 Melodyne을 활용해 정교하게 튜닝하기

8주차 : Advanced Function

• 히트곡 정밀 카피 및 MIDI Note Sequencing

• Track과 Region Control하기 고급

• 고급 관리 기능: Folder, Repeat, Alias, Marker 활용법

• Region Bounce 활용 및 대규모 프로젝트 관리를 위한 Song Form 마스터

• Project Alternative 및 Track Alternative를 활용한 버전 관리 기법, Solo/Mute 의 다양한 활용 방법 이해하기

• Key Command Customizing하기

[Chapter 3. Sound Design & Mixing / Mastering]

9주차 : Mixing Basic

• 히트곡 정밀 카피 및 MIDI Note Sequencing

• 효율적 믹싱을 위한 Screen Set 활용법

• Bus Channel을 활용한 전통적인 Track Grouping(Sub Group) 운용법

• Folder Stack과 Summing Stack의 명확한 차이 및 실무 적용

• 올바른 Gain Staging 및 시그널 플로우

• Audio FX의 올바른 사용 방법 이해하기

• Selection Based Processing을 통한 플러그인 이펙팅

10주차 : Dynamic Audio FX

• 히트곡 정밀 카피 및 MIDI Note Sequencing

• 주파수 보정을 위한 Equalizer(EQ)의 올바른 사용법 및 컷/부스트 테크닉 마스터하기

• 사운드의 압축과 음압 제어를 위한 Compressor의 핵심 파라미터 제어 마스터하기

• 다양한 상황에서 적절한 Audio FX를 적용하기

• 스마트 믹싱 플러그인(Neutron 등)이 제안하는 자동 연산의 한계를 분석하기

• 인간의 청각으로 EQ/컴프레서 값을 재조정(Override)하여 음악적 타격감을 살리는 눈과 귀의 훈련

11주차 : Time-Based Audio FX

• 히트곡 정밀 카피 및 MIDI Note Sequencing

• Aux와 Send 기능을 활용한 이펙터 라우팅의 본질 이해

• 공간감과 깊이감을 부여하는 Reverb 및 잔향 제어, 입체감을 만드는 Delay 활용법

• 다양한Audio FX 이해하기

12주차 : Automation & Mastering

• [최종 프로젝트 완성] 내 곡의 기승전결 완성 및 최종 밸런스 점검

• Track Automation과 Region Automation의 분리 제어 기법

• Logic Remote 및 MIDI Controller 연동을 통해 인간적인 손맛 오토메이션하기

• Limiter 사용법 및 Logic Pro의 스마트 Mastering Assistant를 활용한 플랫폼별(스트리밍 등) 최적의 LUFS 규격 마스터링하기

• 최종 음원 Bounce하기

미디런아카데미의 커리큘럼을 무단 도용할 경우

관계 법령에 의거, 엄중히 대처할 것이니 각별한 주의를 부탁드립니다.